“……那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影在我的心头荡漾，在康河的柔波里， 我甘心做一条水草……”。如此优美的旋律，如此恬淡的意境，用再多的诗歌理论去阐述也是苍白无力的，用过多的言语去解释只能是一种简单的重复。幸好，有音乐作背景，让诗和乐找到了心有灵犀的默契，也许这正是原始诗常和乐联系在一起的缘故。如果从美学角度上说，音乐与文学，同是艺术，同是美学研究的对象，目的在于创造审美价值和审美情趣，因此二者在创造美的手段上是相通的。而音乐则诉诸听觉，能充分调动人的思维，让人融入某种氛围，为注重意境创设的诗歌的诠释开辟了一条捷径，于是让音乐去诠释诗之美，就如同让诗的抒情主人公演绎自己的人生一样，有着身临其境之感。
　　诗是一种注重意境创设的文体，它的美主要是通过情来体现的，“一切景语皆情语”，诗的情则更要在景中，在具体的意境中去领会，用音乐来诠释诗之美。我以为，最关键在于感受音乐的旋律，为诗制造氛围，创设意境。以下让我们来谈谈如何用音乐去诠释诗之美。
　　唯美诗人徐志摩经典之作《再别康桥》之美，主要体现在三方面：清新的意象，优美的意境，淡淡的离愁。这三者如果用更简洁的、更通俗的语言来说就是，美在它的景，美在它的情，而情则是它的终极目的。有人认为，诗要多读才能体味出其中景之美，情之美。确实，诗是要读的，而且要饱含深情去读，但如果作为读者（或者说作为旁观者），不了解文章的背景，无法真正深切体会到诗人当时的心境，这种饱含深情岂不有矫揉造作之嫌？《再别康桥》情感基调是淡淡的哀愁。无独有偶，钢琴王子理查德的《致爱丽丝》也有着一种忧伤的旋律。于是笔者便有了一个奇想，用理查德的钢琴去诠释现代诗。
　　在上课前我这样导入：“现代诗徐志摩曾在英国剑桥大学整整度过了三年的时光，在即将离去的前一个傍晚，他去剑桥找朋友，当他来到康桥时朋友已经离去了，面对眼前的一草一木，一种依依不舍之情油然而生，于是写下了这首《再别康桥》，请闭上眼睛，听这首乐曲，试想你就是志摩……”于是理查德的《致爱丽丝》把学生带入了离别的氛围中。听完了乐曲，笔者又配合乐曲朗读了这首诗，学生在配乐朗读的中进入了角色：“……静静的傍晚，悄悄的来到了康桥，那河畔的金柳，河中的水草，以及那忧伤快乐的往事，在诗人心中划过一道道波痕，诗人又将要悄悄的离别……”，在音乐的伴随下，我们共同演绎着那首《再别康桥》，从中再去品味它的景，发掘它的情，让学生去模拟诗（或者说是故事）中的主角，一切显得那样和谐，一切是那样的让人容易接受。
　　让我们来看另一首诗，戴望舒的《雨巷》，诗人描写了悠长雨巷中一个忧郁的、若隐若现的丁香一样的姑娘，这其实就是诗人理想无法实现的一种彷徨。诗的美在于它电影似的长焦镜头，美在它忧伤的情调。我们不妨用另一首理查德的钢琴曲《秋日私语》来作一次配乐，让我们来假设：深秋里，凉意渐渐浓了，万物开始凋零，面对苍茫的大地，我们有着无限的忧愁，一条悠长的雨巷中，轻轻飘过一个丁香一样结着愁怨的姑娘……（开始放《秋是私语》）。巧合的是这首《秋日私语》旋律，段与段之间的停顿与《雨巷》达到了完美的和谐，于是为《雨巷》意境的创设提供了极好的背景。
　　艺术的目的在于创造美，而美学中说的美无外乎祟高、优美、悲、喜等（也就所谓的审美范畴）。而祟高和优美则是诗美最突出的表现形式，祟高和优美通俗来说就是诗所表现出来的雄浑和婉约，而音乐和诗一样也同样有着这样的内涵，只是它在感观上能将这些内涵表现得更加淋漓尽致。“优美”的诗用优美音乐去诠释给人一种清新婉约的感受，而“祟高”的诗用雄浑的音乐去诠释则给人一种慷慨激昂的感受。毛泽东的词《沁园春 * 长沙》通过红透的万山、碧透的湘江、飞翔的苍鹰、自由的游鱼等到一组意象，描绘了一幅活力四射、壮丽的湘江秋景图，从而提出了深刻的沉思，表达了诗人博大的胸襟，给人一种“祟高”的美。于是选择雄浑的乐曲为它作背景，为诗创设氛围是非常关键的，让音乐感动读者，对于理解诗将会起到事半功倍的效果。
　　诗歌的教学是需要创新的一种活动，这不仅需要教学者要用诗一样的语言，更需要用诗一样的手段，音乐这种艺术手段，运用到诗歌教学中增设了氛围，让学生在情境中玩味诗，无疑为诗生动教学开辟了又一途径。