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第十四集 新乐府派（中） 
    白居易一生，以四十四岁时贬为江州司马为分界线，明显地分为前后两期。后期他日益消沉，用佛家的色空思想来看待一切荣辱得失，用道家的"知足不辱"来达到明哲保身，又用儒家的"独善其身"来求得内心平衡。
    任江州司马时，他曾来庐山花径这里游览。这"花径"两个字，据传就是他写的。他在《大林寺桃花》里写道："人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。"的居易的绝句都有过分直露的毛病，这一首算是较好的。山下桃花已谢，而山上桃花正开，就像人生又进入了一个新的境界。因写新乐府而被贬谪，而苦闷，转到独善其身的道路上以后终于又得到解脱，这首诗正符合他这种心境。
    不过，足以使白居易诗名不朽的，学是他三十五岁时写的《长恨歌》和四十五岁时写的《琵琶行》。唐宣宗在《吊白居易》诗中说："童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇"。可见这两首诗流传之广。直到今天，一般人知道白居易，多半还是由于这两首诗。
   《长恨歌》写唐玄宗李隆基（陕西蒲城秦陵）和杨贵妃（陕西兴平杨贵妃墓）生死相恋的故事，是个爱情悲剧。只是由于李隆基是皇帝，身份特殊，一举一动都牵涉到国家的安危。他疯疯傻傻地爱着杨贵妃，以致"从此群王不早朝"，荒废政务，弄的"渔阳鼙鼓动地来"，发生了安史之乱。对李隆基这种举措失当的行为，捎带批评几句。这原是主题展开中必然要涉及的。更何况，白居易这时正全力以赴在写讽喻诗，因而说到李隆基时语带讥刺，也是极其自然的。可问题是，前三十句除了"汉皇重色思倾国"，"从此君王不早朝"等个别诗句带有明显的贬义外，其他各句都还只是客观地描述两人相爱的过程。一首一百二十句的诗，只在前三十句带贬义。就说这是先写好色误国，后写爱情悲剧，两个主题纠缠在一起，这是说不过去的。其实根本原因在于，唐玄宗是皇帝，而在一些人年来，皇帝是没有资格当爱情悲剧的主角的。可是在《长恨歌》中，却偏生以皇帝为主角。于是就只好说，前面写的是好色误国，后面写的才是爱情悲剧，以此来缓解自己给自己拆桥断路的所谓矛盾。
《长恨歌》极善于人叙事。写杨贵妃的美。"回眸一笑百媚生"，有了这一句，一切夸张她如何如何美的形容词就都有成多人造棉的了。"回眸一笑"是说明书态，"百媚生"是意态所引发的效应，一个活生生的美人朱在我们眼前凸现出来了。"后宫侍丽三行人，三行宠爱在一身"，这样来正面写杨贵妃的得宠，概括得虽然精当，但显得抽象，缺乏震憾人心的力度。于是，诗人紧接着又补足两面三刀句"遂令天下父母心，不重生男重生女。"小农社会从来就重男轻女，诗人抓住这一点进秆夸张，从天下父母不重生男重生女这种习惯心理的必变，来写杨贵妃的得宠和得势所造成的影响，真算是入目三分。由于主题是生死相恋写安史之乱就只用"渔阳鼙鼓动地来"一语带过，写杨贵妃的死也只用"宛转蛾眉马前死"就径直切入刻骨的思恋。在四川相思，是："蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。"：这还是陪衬，重点是回到长安以后的思恋。
归来池宛皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时。西宫南宛多秋草，落叶满阶红不扫。梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老。夕殿莹飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿
星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共！
这一段叙事又简洁，又丰满，每一句都有紧扣时令和眼前的实景。句句都有在叙事，又句句都有是抒情，情景交融，天衣无缝。接着又翻出一层波澜，写临邛道士升天入地寻找杨贵妃的灵魂，使生死相隔的两人再重见一面。
"闻道貌岸然汉家天子合，九华帐里梦魂惊。揽衣扒枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂 飘飘举，又似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。：可是两面三刀人到底也没能见上一面，只留下一个无法填平的恨海，永远冲击着读者的心岸。"天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！"能把这种生死相恋写得这么淋漓酣畅，白居易叙事的功夫真是到了炉火纯青的屯步。
《琵琶行》作于十年以后，是他贬为江州司马的第二年，这时白居易已经四十五岁。被赶出朝廷，赶到江州------今天的九江时，这算不香多么沉重的一次打击，竟使他情绪一落丈。不过，他的热情毕竟还没有完全冷却，还能弹射出愤懑的火花，因此才提高了这首诗的品位。
"浔阳江头夜送客"，点出地点："枫叶荻花秋瑟瑟"，点出时令："主人下马客在船，举酒欲饮无管弦"，点出抒情主人人公的心境。这几句是为琵琶女的出场作铺垫的，同时又烘托出一种凄凉的氛围，写得极为紧凑。"别时茫茫江浸月"，明月皓皓，江水滔滔，一片空茫。正在这时，琵琶女出场了忽闻水上琵琶声"，然而却又：："千呼万唤始出来，犹抱琵琶半摭面"写弹琵琶这一段，最妙的是写得有声有色，有景有情。"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如么语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘：进入高潮以后，又"银屏乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣"。这些比喻都非常出色，使无形的声音，转化有视觉形象的审美对象，色是月色，弹奏前是"别时茫茫江浸月"，弹奏完了以是"唯见江心秋月白"。景是"东船西舫悄无言：，两面三刀条船在冷幽幽的月色中并靠在江边。情则是琵琶声唤起抒情主人公的惆怅。这种惆怅无处不在，琵琶弹出的每一个音，可以说都是抒情主人公心灵的颤动。"唯见江心秋月白"，"东船西舫悄列言"，这凄凉的月色，寂寞的船影，都有是饱和这惆怅的，反弹琵琶这一场景写透之后，诗人借琵琶女诉说身世。然后逼出：
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
  琵琶女是从京城流落到九江这里来的，而诗人则是被贬谪而来相同的遭遇，自然有相同的感慨。琵琶女"暮去朝颜色故"以至"门前冷落车马稀"，年老色衰，终于被逐出旧日的约会快。这种心情是悲愤的，是一种无可奈何的抗议。诗人说：我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城"这种感慨的底层，同样拆叠着悲愤。他又怎能不悲叹一声"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"呢！这震撼人心的两句诗，一千多年来曾被人反复引用，成了一代又一代人抒发情感的闸口。
到晚年，白居易写献计献策特别爱表现它的闲适心情。这类诗对后世士大夫的影响很大。现在我们来读这首闲适的小诗：
绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？(《问刘十九》)
绿酒红炉，红绿相配，在阴沉沉将要下雪的黄昏，一看就使人产生温暖的感觉。但寂寞无法排遣，于是想找朋友聊聊天。"能饮一无"，能来喝上一杯酒么？这一声问得多么亲切！ 

专辑简介：

这是国内第一部以纪录片的视角关注古典文学作品的系列片《唐之韵——唐诗》。这部二十集每集20分钟的系列片制作非常精致，它为电视诠释古典文学作品中的经典名著创造了新的空间。它独特的角度、绝美的画面、高雅的品味获得了出人意料地热烈反响。 
      该片由北京三多堂影视广告公司与宁夏电视台、山西电视台联合摄制，总投资350万元，汇聚了众多国内纪录片制作的顶尖高手，创作时间历时三年，拍摄行程遍及全国。
      《唐之韵——唐诗》不仅是在文学的层面上对“唐诗”进行鉴赏，它更注重在文化的层面上，把“唐诗”看作一个时代的声音。
      与以往单纯解析唐诗文字的片子明显不同的是，它经过大量的实地考察和拍摄，力图通过人物的背景、事迹来介绍其有代表性的诗篇，这种方式填补了传统唐诗教育的空白，为喜欢唐诗的观众提供了另一个从未有过的欣赏空间，是莘莘学子和语文教师难得的高水准课外电子读物。
      该片总编导康健宁说：“唐诗，就是唐朝一批具有一定文化修养的人眼中、心中乃至理想中的唐朝。流传千古的唐诗，出自伟大的唐代诗人，而孕育这些诗人的，正是那个伟大的时代。”
      康健宁是中国纪录片界最具声望的导演之一，他的作品《沙与海》曾获亚广联大奖，《阴阳》被誉为反映中国农村题材的纪录片中最深刻的一部。在《唐之韵》这部被称为“诗的纪录片”中，康健宁依然保持着他作品中一贯对人的重视： “我们更关注那些作诗的人——他们自身的命运，他们的喜怒哀乐，他们对自然景物的观察，他们对国家的看法以及他们对人生的态度”。 
      《唐之韵》的撰稿樊修章，是一位古典文学学者和翻译家，他浸润唐诗古韵的文字，处处流淌着诗意的光芒和思想的深遂，为本片奠定了坚实的基础，而作为一名翻译家，由他翻译的歌德名著《浮士德》已在译林出版社再版六次。
      《唐之韵》的音乐，大多选用古曲，这些如《阳关三叠》式的古老乐曲，在被誉为“中国电子音乐之父”的张大为手中，演绎出颇具现代感的效果。
     对于现在大多数电视作品来说，《唐之韵》算是个冷门，它没有明星，没有搞笑，是一部结结实实的文化作品。在喧闹的电视屏幕上，它将让人感到一种千古幽香的书卷气，使我们领略到真正优秀的中国人的胸襟和气度。