雕刻家的艺术构思

本文之所以写得如此精妙，使人能够通过它的文字想像出这件艺术品所表现的内容，主要原因是作者对雕刻家的艺术构思理解得相当深。这要从这件作品的主题说起。

“大苏泛赤壁”，是千百年来脍炙人口的文人雅事。

宋神宗元丰二年（1079），苏轼在湖州任上被人诬陷，说他所作诗文有毁谤朝廷的意图，被捕入狱半年。次年贬为黄州（现在湖北黄冈市）团练副使。这是一个有名无实的官职。苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤鼻矶游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。从课文可以看出，雕刻家虽然取材于这件事，却不受这件事自身过程的拘束，他讲求的是既具体生动又高度集中的概括方式；他力图再现人物的神情动作，又不把人物的塑造跟四周的环境分离开来。在他的艺术构思中，精心地设计每一个细节跟突出事物的整体形象是密切结合在一起的。

具体地说，有以下几个要点：

（1）苏轼游赤鼻矶，也曾“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”，但据前后两篇《赤壁赋》所记，大部分时间是“泛舟游于赤壁之下”。而雕刻品的原材料桃核，又具有“修狭”的特点，宜于刻成舟形。由于这两个原因，雕刻家自然会产生把游览的全过程集中到“舟”上来加以表现的想法，形成“泛舟”的主题。

（2）苏轼是主角，但也有同游者。前后两篇《赤壁赋》中都提到有“客”相从，只是没有指名。雕刻家便由此想到苏轼在黄州生活时期的好友佛印和黄鲁直。苏轼的“峨冠多髯”，史书上有记载，容易表现出来；佛印是僧人，也不难刻画出他的外形特征。这就进一步形成了以苏轼居中，鲁直、佛印分居左右的设想，再以“苏、黄共阅一手卷”表现二人的闲适心情，以佛印的洒脱神态作衬托，又将三人置于船头的显著地位，画面的主体部分就突出了。

（3）游览的地点是在赤鼻矶（苏轼误作赤壁），这在“核舟”上是无论如何也难以用富有立体感的细节表现出来的。于是雕刻家巧妙地借助苏轼《赤壁赋》《后赤壁赋》中的文句“清风徐来，水波不兴”和“山高月小，水落石出”，分刻在船舱左右的小窗上。这是雕刻家的一个大胆的艺术创造，实际上是通过观赏者的文字想像能力来表现生活中的实在图景，是一种“移植”的手法。

（4）为了给观赏者造成一个江上泛舟的实感，雕刻家精心地设计了一个“舟尾横卧一楫”的细节，又有舟子二人分居左右，一人“倚一衡木”而坐，一人烧茶，都是很悠闲的样子，跟苏轼《后赤壁赋》里“放乎中流，听其所止而休焉”的意境暗暗相合，使人觉得静中有动。

（5）除上述的各项设计而外，还有两个细节也很有表现力：一个是佛印“矫首昂视”，一个是楫右边那个舟子“右手攀右趾，若啸呼状”。前者使人感到佛印在望着天空和两岸的山色，后者使人感到江上确实有徐徐吹来的“清风”，这就把“核舟”以外的广大艺术空间展示出来了。