我国教育起源于原始社会，中国是文明发达最早的国家之一，约在170万年以前就揭开了历史的序幕，而人类历史让我们这一代处于千载难逢的世纪之交的伟大时刻，人类历史与我们这一代人空前美好的机遇，让我们这一代发挥有史以来的最高智慧和创造未来奇迹的可能，20世纪比起以前的任何世纪来说是发生了翻天覆地的变化。而21世纪将是全方位超过20世纪的历史性巨变的未来，等待我们去谱写无限美好的世纪乐章。
现代社会科学的迅速发展，需要人的丰富而高尚的情感与平衡，美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉、发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格”。
   作为一名教育工作者，尤其是美术教育工作者，必须学会塑造21世纪的人才，必须懂得未来的教育理念，否则跨世纪的一代新人是不能造就出来的。未来世纪是信息时代，是知识经济时代，需要知识创新人才，而知识创新人才的基础必须从儿童抓起，这是摆在我们小学教师面前的课题。作为一名美术工作者首先应在构建中国特色的美育框架上有所突破，如若取得具有理论和实践意义的成果，那么必将会对21世纪的 整个教育产生不可估量的影响。
如何培养出这类有建树的人呢？我认为最简单的答案就是两个字“方法”在教育界盛行着这样两个旗帜鲜明的学习方法：一个是“要我学”另一个是“我要学”针对我所教的美术一科我认为谈方法可以用四个字概括“画无定法”，所谓“无”是无数种，“定”是待定，也就是说在美术学科中有无数种可教可学的方法。下面我简单地谈几种方法：
一、 学习绘画，兴趣为根
1、切实培养美术兴趣
  《美术课程标准》指出：①“兴趣是学习基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形成和教学方法，激发学生的学习兴趣，并把这种兴趣转化为持久的情感态度”。
根据学生易将美感与情绪体验相联系，喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调，美感比较肤浅表面，直接以动作、语言与表情这些直观的行为表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发学生的绘画兴趣。
（1）寓教促学，巧解急思
   学生是学习的主人，只要教师重视兴趣的培养，学生学习美术的兴趣会越来越高涨，寓教于乐的课堂教学能培养学生的兴趣，发挥学生的主体地位。在课堂中每
一个学生都是教学内容的组成部分，作为一名美术教师要尽全力激发学生的绘画参与意识让整个课堂活跃起来，只有让学生动起来师生之间才便于沟通，同学之间才便于沟通，同学之间才会多交流，形成集体参与的教学模式。大胆的放手让学生自主地、全面参与到学习绘画的全过程。这样学生就能在主动的探索中掌握学习的方法和规律，从而学会学习，提高效率。
（2）提高自我，再展自我
    目前在教学形式上“讨论”是学生在课堂中体现主体地位的重要表现形式，无论是分组讨论，集体讨论都可以让每个学生参与到教学活动中来，让每个学生在课堂中展现自我的价值。增强学生的自信心，教育心理、理论告诉我们，增强自信心是直接推动学生进行学习的一种内部动力，它表现为学习的意象，愿望或者兴趣等形式，对学习起着推动的作用。学习中最现实，最活跃的成分是认识兴趣或者叫求知欲望，它直接激发学生主动的，积极的参与学习活动，从而提高学习效果。而调动学生的参与意识就必须注意安排美术教学的内容生动活泼，吸引学生，还要通过教师正确恰当的教学方法和耐心的辅导使学生每次上美术课堂都有一张成功满意的作品，使学生有一种成就感。
2、自然感知，积累兴趣
   美术心理学家的研究表明，对学生而言，来自现实生活并且经过创造者亲身体验和自觉材料比间接的自觉刺激有效的多。因此，我们常常通过参观、散步、郊游等活动，带领学生们欣赏园林、田地、陶瓷工艺等，以丰富学生的审美经验，提高他们的审美能力，激发他们的创作热情。我们还利用所处环境的有利条件，将学生带入大自然，让学生与花草树木对话，与蜜蜂、蝴蝶共舞，与小鸟、虫鱼嬉戏，和审美对象融为一体，学习捕捉生物个性美。在进行美术创作时，我们引导学生表达自己独特的心理感受，创作富有个性的作品。
3、营造环境，激趣传情
  学生的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让学生展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。一次，同学们画《我的太阳》大部分学生心目中的太阳都是圆形的，而其一名学生把太阳画成了方形的并带有窗户，他说只有把窗户打开，太阳才能是热的，才能工作。让人感到创意独特新奇，我不仅没有责怪他，而且当场给予肯定和表扬，他异常高兴，并把这种情绪感染了其他学生，启发了大家的想象力和创造力。
4、在广泛的文化情境中认识美术
  文化情境指艺术家在创作时受到时代和环境的影响。其作品反映出当时的文化背景、环境、条件和特征。也就是说，引导学生在欣赏、理解美术作品时，要将作品放在其创作时的特定环境中。即运用各种手段，创设情境渲染历史背景，让学生对作品蕴涵的意义理解得更透彻、更深刻、更完整。同时，通过美术作品更明确地认识和理解当时的社会和科学特征。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方面有着千丝万缕的紧密联系。
二、 开展潜能，创新为本
   美术贵在创新，创造是美术的生命。《美术课程标准》提出②“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养”。可以这样说想象力有多远，创造力就能多高，求知欲是一种力求认识世界渴望获得知识并带有强烈情绪色彩的活动，教师应创设宽松愉悦的美术情境，要善于提出一些问题，展开师生互动的讨论场面，引导他们自己去发现寻找解决问题的答案。创设活跃的课堂氛围，能够促使学生勤思多问从而自觉的进入绘画情境。
培养学生的创造个性是创造教学的重要保证。一个人的个性心理特点对于创造活动的全过程和结果都具有明显的影响，学生能否具备创造力取决于他是否具备良好的创造力心理。我们要改变以往的教学模式，发动学生在实践的过成中自己探索新的个性化创造心理。
1、 训练学生的观察力与发散思维。
   让学生仔细地、有顺序地观察作品中有什么然后启发学生谈看到作品时有什么感受，鼓励学生大胆地用图画表现自己的感受。给学生一些图形，并加以装饰，启发学生画出各种丰富而又新奇的画，设法使这个图案变得生动而又有创造性。
2、 鼓励自我发现，自我创造。
   绘画教学必须创造有力于创造的环境和条件，以此来设计教学过程。我利用学生自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命，注入感情，特别是用拟人化、主观情绪话的手法去画一些人物、动物、学生就象画他们自己，在学生作画过程中，我经常为他们画出的新颖、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品加油，让全班同学为他们敢想、求异的精神鼓掌。
3、 引导观察分析，发展思维能力。
   学生经常会拿鸡蛋到学校来玩，于是让同学们在家吃鸡蛋时把壳留下来，拿到学校来画画。我先给他们讲述了《达•芬奇画蛋》的故事，然后启发他们观察每个鸡蛋的异同，他们没有发现完全一样的鸡蛋。“在鸡蛋上画画吧 ”。学生提议到，先在上面涂颜色，再添画，最后学生用鸡蛋画出了漂亮的脸谱、可爱的动物和各种各样妙趣盎然的画面。
4、及时鼓励，肯定思维的主动性与创作性。
    一幅作品，只要能反映儿童内心的感受，或有独特的个性和新颖的表现方法，都会得到鼓励。请他们到黑板上去画，发给他们红树叶，小动物的饰物做奖赏。
当教师注重加强学生们思维方式的训练后，学生们的智力和创作性品质都有了明显的提高，教师在这个过程中遵循教育规律，由浅入深，寓教于乐，引导他们无拘无束的扩展思维空间，从而一步步走向成功。
5、科学评价方式 促进提高
  根据美术学科的特点，“评价标准要体现多维和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力”。围绕促进学生的发展这个问题，强调学生学习过程的评价，新标准提出了一系列有助于正确检测和促进学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观形成的评价方式：
⑴ 重视学生的自我评价 ——采用问卷形式或者建立学生学习档案的方式；
⑵ 重视对学生学习活动的评价——采用评价学生美术作业的方式或者采用观察、记录和分析学生的日常学习为评价方式；
⑶ 采用多种评价方式评价学生的美术作业——采用评语、等级、互评或座谈等方式；
⑷ 建立促进美术教师不断提高的评价体系——采用记录教学体会、教学成果等自评方式或者是校长、教师、学生、家长共同参与评价的方式。
三、 永恒教育，童心不泯
1、爱生无止，童心随行
   学画之初是人生相对独立的黄金时期，这个时期，儿童天性中带着人类先天遗传的原始记忆，有未被污染和扭曲的纯真，有对周围一切事物的最直接，最好奇的求知欲望及表现能力。这种人生之初的朴实无华，原始简单的情感个性表达正是一切艺术孜孜以求的精髓。如何使学生的绘画水平发挥到最大极限，概括为八个字“永恒教育，童心不泯”。
2、画无定法，精益求精
   对于学画的人来说，都懂得这样一句话；“法无定法，法随心定”。这对学生来说也是一样的。画没好坏之分，只看学生是否尽展其纯真和无拘无束的感受。例如有的学生想让老虎跑得更快就给老虎画上六条腿，这是多有趣的想象。若在有些人求象的认识下，是否还会留下那充满神奇充满创造里的“两条腿”呢？幼儿时期，孩子是无拘无束的创造者，是不点自通的“艺术家”。但随着年龄的增长，有的孩子渐渐不画了，因为他们害怕画得不象，不敢发挥想象来表达真情实感，何况“年龄大了要画得更象”的要求约束着这些孩子的想象力。孩子本应是绘画的主人，自由支配想象的翅膀任意去飞，表现他们眼中的美丽，说他们最想说的童谣，对一些学生来说，年龄越大，创造思维越被禁锢。随着孩子年龄的增长，想象和审美能力也在不断提高，慢慢对以前的无拘无束感到不满足，这需要教师，家长根据不同学生的个性特点，启发鼓励学生在作品中表现个性、情感。若只看重形象，日久天长，就容易让学生心中产生“象就是好”的错误观念，一味模仿，作品中一点情感和创意都没有，从而失去作品应有的灵魂。正如大画家廖冰兄先生说：“很可能把孩子教成只会拾人唾余，墨守成规的画匠，无论学得再多技巧，也只能画出无情的图，而不能画出有情的画”。绘画不是照像机，不是被动地反映事物而是主动地、创造性地对原物象的再创造。学生的绘画目的并非要创造出惊人的作品，而是要表达自己的那份感受，表现完了内心就无比高兴，加上老师的鼓励，适当的指导和启示，他们的绘画兴趣越来越浓。
    美术教育不是不能教，而是不能过早地往画得象上去教。儿童美术的教是要在游戏中让学生尽情的玩，尽情的体会感受，玩时尽兴随心，画时尽情挥洒自如。教师在“游戏”中启发诱导“不教而教”。过早地在儿童美术教育中视技法训练为教学重点，难免不走“应试教育”的套路。在提倡素质教育的今天，这样忠实原作，忠实于物体的教学，只注重学生眼中的世界，而忽略了学生心目中的世界。
美术知识无穷无尽，美术的艺术博大精深，希望广大美术爱好者能用自己的一幅幅精彩作品绘出丰富多彩的七色空间，同时希望广大美术教师能用手中的画笔画亮每一个孩子的心，把他们带入奇丽的人生，让美永驻天地间。