全日制义务教育音乐课程标准解读中指出："音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德、智、体全面发展，提高民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用，与此同时，通过音乐教育，着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。"
　　音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。古今中外，许许多多世界著名的政治家、军事家、科学家、文学家等杰出人物的身上，无不闪烁着音乐教育的动人光辉。正如爱因斯坦所说："我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。"印度的泰戈尔亦精通音乐、擅长作曲，创作了无数优美的诗章，成为诺贝尔文学奖的获得者；中国的"地质之父"李四光不但放射着"科学之光"，而且闪耀着"艺术之光"，创作了中国第一首小提琴独奏曲《行路难》。被美国一位将军评价为"相当于三个师"的钱学森在大学生时代也是一个"音乐迷"，他单簧管吹得很好，一直是学生乐团的骨干。钱学森曾说过他的夫人、中央音乐学院教授、曾在维也纳和柏林受过良好音乐教育的女高音歌唱家蒋英使他懂得艺术的辩证法，使他在科研中避免了死心眼，钻牛角尖。
　　通过以上的事件，我们不难看出音乐教育与人的创新精神的关系确实非常密切，因此了解创新精神，研究它与音乐教育的关系，发挥音乐教育的巨大作用，将是我们素质教育中极有意义的课题。
　　所谓创新精神是指产生新思想，发现和创新事物的能力，它是成功地完成某种创造性活动所必须的心理品质。那么，音乐教育是如何培养学生的创新精神呢？
　　(一)引发好奇心--培养创新精神的动力
　　柏拉图说："好奇者，知识之门。因为好奇，学生会去探索丰富多彩的外部世界，去接触事物。好奇能激发强烈的求知欲，培养探索精神，对以后从事研究发明创造大有稗益。"音乐在这个方面有着不可取代的作用。例如：一年级听辨音的强弱。我采取了多媒体播放火车由远而近的声音效果，引导学生仔细聆听，辨析声音的强弱。为了能让学生更深刻的了解声音有强有弱，我又要求学生把这声音模仿出来，学生的模仿生动而有趣，于是我继续引导学生能不能模仿出生活中其他类似的有强弱变化的声音呢？学生们边讨论边模仿，大雨声、小雨声、山谷里的回声……整个教室充满了不同强弱的声音的"交响乐"，在学生兴致盎然之时，我又把声音和美术进行了结合，让学生进行联想训练，把自己体验到的声音的强弱用点、线等用绘画语言表现出来，从学生的描绘中我深深地体会到了学生们的创新意识，不同的声音被描绘出不同的精彩的画面，即使是同样的声音也采取了不同的表现手法，最后我在学生对声音已有了以上的强弱感后，再请他们用各种打击乐器敲出强弱来，这样使学生对声音的强弱由逐步理解提升到自由表现。又如我国古代才女蔡文姬幼年时常听父亲弹古筝，由于好奇而激发了学习音乐的强烈的欲望，终于成为中国历史上奇女子，创作了经久不衰的名作《胡笳十八拍》。同时弹奏古筝，开发了她的大脑的能力，优美的音乐使她具有超常的记忆力，通过记忆保存了他父亲的四百多篇历史文献。
　　(二)发挥想像力--培养创新精神的基础
　　爱因斯坦说："想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。"
想像可以分为无意想像和有意想像。有意想像根据其独立性、创造性和新颖性等方面的差异，又可以分为再造想像和创造想像。
　　在创造活动中，创造想像参加到思维活动中，对过去的知识经验进行选择、加工、改组、创造出新的形象，提出新的设想。有人将想像比作思维的骏马，创造能力的翅膀。
　　想像力，这个古老而又年轻的思维精灵，它几乎伴随着人类的产生而产生。马克思曾说过，它成了"十分强烈地促进人类发展的伟大天赋"，康德也说过"想像力作为一种创造性的认识能力，是一种强有力的力量"。想像是人们一种创造潜能，想像是创造的基础，音乐能够培养人的想像力。从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐艺术具有审美听觉不受视觉形象限定的审美特征。音乐作为听觉的艺术，它以某种音响信号作为中介。直接刺激审美主体的听觉，帮助审美主体去追求生活的印象，启发审美主体对自然界、社会生活中的各种声音、姿态唤起视觉的联想和幻想，使审美主体得到赏心怡神的音乐美的享受和精神上的满足。由于音乐意象的形成不同于绘画、电影、舞蹈等艺术感象的形成，后者的艺术意象有具体、直观等特征，有视觉形象的限定性，而音乐表象则是依靠音响刺激听觉，唤起审美主体的再创造而生成的一种艺术表象，因此音乐表象具有更具宽泛的想象外延，不受视觉形象限定的审美特征。例如我们在欣赏《二泉映月》时，曾经让每位同学通过联想，写出一段200字左右的景物短文，结果全班几乎没有一个雷同，且篇篇都很优美生动，可见音乐的意象可以不受任何束缚，而按审美主体的审美趣味，极大限度地展开想像的。因此音乐能发展培养学生的想像力是任何别的艺术都不能替代的。
　　创作、演唱（演奏）音乐作品，都必须有想像力的加入，才能把没有活力的音符变成生动的音乐，不管是再造想像亦或是创造性想象。
　　（三）激发创造思维--培养创新精神的核心
　　创造思维是指一个人，利用已有的知识经验，经过独立的分析综合，形成新的联系，从而使问题得到解决的思维过程。创造思维不仅有一般的思维形成--形象与抽象思维，还有它特有的形式--发散思维和聚合思维。
　　保加利亚现代著名教育家洛扎诺夫创造了一种外语教学法，这种教学法的表现形式中最引人入胜的步骤之一是在教学生学习外语的同时播放与课程内容无关的动听的音乐。据说这种方法虽然事前告诉学生应该听音乐而不必集中精力学外语，但其掌握外语的效率却可以比平常方法提高五倍。这种奇迹出现的原因在哪里呢？据洛扎诺夫说，听音乐要用右脑，右脑是管形象思维的；学外语要用左脑，左脑是逻辑思维的。他认为，大脑的两半球并用比只用一半要好的多。
　　创造性思维还有一个核心就是发散思维和聚合思维。发散思维是一种寻求变异，从多方面寻求答案的思维，而聚合思维是运用已知信息，朝一个方向的聚合来行进，去获取正确答案的过程。前者是创造思维的主要成份，但必须是两者的结合，才是高水平的创造思维。
音乐是一种十分强调想像、创造和创新的艺术。首先，曲调是创造的（称为一度创造）；演奏演唱也是创造的（称为二度创造），作曲和演奏演唱都需要有丰富的想像力，欣赏音乐同样需要有丰富的联想和想像（这是三度创造）。由于音乐作品具有多种音响效果，乃至同一演奏、演唱者对同一音乐作品的表演，因心境、场合、时间的不同，表演效果的差异等，在听众面前的音响效果，往往可能是这一音乐作品的多种风格的展示，这就使听众在欣赏中完成自己的审美创造。如在欣赏第七册《老虎磨牙》这首打击乐曲时，师不告知曲名，先听乐曲，然后开展讨论，这曲是什么乐器演奏的？乐曲让你联想到什么场景？由于每个学生的心理特点和生活体验都不同，教师可以让学生对这首打击乐曲有着自己的独特理解，而师不必要先要求聚合，让学生们在感受、体验中国鼓的音色和演奏的同时再探索出各种各样的敲击方法，从而达到最终的目的，完成审美欣赏，使音乐作品得到升华。
　　在音乐制作中，更可以放手让学生根据问题和要求展开自己大胆的想象，如按节奏和单音进行旋律写作，鼓励学生每题都要写出不同的乐句，再通过二度创作如演唱演奏，感受不同旋律的走向带给的不同的色彩，同时又可以归纳总结出旋律写作最常用的手法是完全可模仿等等，进而形成发散思维与聚合思维的能力。可见，音乐在培养学生的创新精神方面起着独特的和不可替代的作用。
　　（四）提高心理素质--培养创新精神的保证
　　创造才能除需具备以上的特征外，如没有意志的加入，没有崇高的人格力量，没有良好的意志品质是不能完成创造过程的。
经过研究发现，国内外有创造性的作家、自然科学家、社会科学家等，具有以下最重要的个性特征：
　　1、坚韧性；2、探索性；3、独立性；4、自信性；5、自制性；6、无私性、
　　心理素质包括广泛的兴趣、乐观的情绪、坚强的毅力和健康的个性，它是形成和发展其他各类素质的基础，是适应社会、适应环境、赢得学习、生活和事业成功的心理因素。是创造才能得以发展、发挥的重要前提和灵魂。音乐教育蕴含的养成教育及一系列激趣引导，正是从多角度调治学生的缺点和弱点，克服嫉妒、冲动、自卑等不健康的心理倾向，开启乐观向上，勇于挑战的进取心。丰富多彩的音乐活动，如合唱队的演唱，合奏队的演奏都需要每个成员有高度的责任感和纪律性。群体的音乐活动，从排练到正式演出都是培养学生热爱集体、关心他人、遵守时间、严守纪律、集中精力、一切行动听从指挥等优良品德情操的有效手段。在音乐的群体活动中，它容不得自由散漫，更容不得嫉妒、骄横等个人主义，这无疑是磨练了学生的意志力，使他们能正视现实，承受挫折，敢于创新和团结协作。如欣赏优秀的音乐作品，通过有组织的音乐运动，塑造艺术形象，表达思想感情。使枯燥呆板的说理变得生动，因而更具感染力和趣味性。就如《义勇军进行曲》，它鼓舞一代又一代热血青年走上革命道路。因而音乐活动能塑完美的人格。
　　黑格尔说："音乐是感情的艺术，它直接针对着心情的"。人没有触及内心，就不能有音乐。黑格尔异常精辟地提示了音乐艺术的本质特征。好的音乐艺术不仅可以表达深化和发展思想感情，而且具有唤起人们情感的巨大能量。使人如醉如痴，心驰神往。因为他是作曲家内心深处的思想复述和感情独白，是潜藏于心灵深处的最真挚的呼唤。因而，它具有净化人的高尚情操，提高人的道德水平，净化心灵的巨大艺术魅力。从而为创造才能的发挥奠定了坚实的基础，是别的学科所不可替代的。
　　综合所述，创新精神的培养，音乐教育有着独特而不可替代的作用。因此，在音乐教育中，我们要努力通过音乐欣赏教学、唱歌教学以及音乐创作教学等方面有意识地渗透与强化，培养及发展学生的创造思维能力，激发创新精神，仍是需要我们进一步深入研究和努力实践的问题和任务。这样才能让音乐教育在素质教育的舞台上进一步演奏出波澜壮阔的乐章，展示出我们时代主旋律的辉煌。

［附］主要参考书目：
《教育心理学》　　　　　潘  菽 主编　　人民教育出版社　　　1983年版
《创新原理与方法》　　　蔡日增 主编　　高等教育出版社　　  2001年版
《素质教育课堂优化策略》闫承利 主编　　教育科学出版社　  　2000年版  周德藩
《创新与教育》          彭坤明 主编　  南京师范大学出版社　2000年版  王铁军
《艺术学概论》          彭吉象  著     北京大学出版社      1994年版
《全日制义务教育音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组编写　　北京师范大学出版社　　2002年版