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| 霍建起：书写艺术与人生 | |||||
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作者：佚名 人气：261 全球最全的财富中文资源平台 |
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霍建起人如电影，总是在用他淡淡的手笔，书写着自己对人生、对艺术的感怀，恬静中而又不失热情。 听说要拍照，霍建起不好意思地用手弄了弄头发，腼腆地问记者，“我这样子行吗？”在他身上，找不到丝毫导演应有的张扬与霸气。用电影《暖》中男一号郭小冬的话说，“霍导是个温温尔雅的人，不着急，不上火，特别好合作，从来不跟我们急，这样的性格决定了他的作品带给人的感觉也是淡淡的、雅雅的。他热爱电影，我曾经问过他，那么多人找你拍电视剧，给钱也特别高，为什么你不去？他说，他不习惯那种生活，他还是喜欢用电影来叙述自己的理想人生。” 成名最晚的“第五代”导演 作为张艺谋、陈凯歌的同届校友，霍建起成名显得相对晚了许多，1982年从北京电影学院毕业后，霍建起走了不少弯路，但他并不觉得遗憾，因为他不希望自己出名。 “我希望我的电影出名，但并不希望自己站在台上，面对那么多的脑袋，那么多双眼睛，尤其看到下面有熟人，我会觉得很不自在。我喜欢自己随意的状态，喜欢陶醉在自己的世界里，不想站在镜头前，因为我不愿意出风头。” “在我们做宣传的时候，大部分追星族都围着赵薇，有人问我，你是不是感觉很失落？我说才不呢，正好可以躲在后面，剧组的演员个个年轻、靓丽，就像自己的孩子一样，看到他们被喜欢、被展示，心里感觉就是你看我孩子多漂亮、多聪明，完全没有要跟他们‘争宠’的想法。” 霍建起这种不张扬的个性，可能跟他学美术出身有关。生在北京的他，从小就跟美术结缘。“读中学时我就喜欢画画，那时候景山学校有一个美术组，条件很好，老师问我上美术组吗？我说行啊，挺喜欢的，就这样上了路。那时候想长大后既搞电影，又能跟美术沾点边，于是78年高考时我报了北京电影学院美术系。我学的电影美术是跟电影相结合的，除了绘画，完全服务于电影，不管是布景，还是人物造型，完全在电影的环境里工作，时间一长，我就会为电影而兴奋，就会有梦想，有把自己的故事放在胶片表达的冲动了。” 1995年霍建起终于等来了第一个独立拍片的机会，电影《赢家》还获得了当年中国电影金鸡导演处女作奖。对第一次，霍建起看得很重。“不管是谁，第一部戏都特别重要，起码要相对成功，要让人觉得这个片子可以，如果太失败，你可能就没有第二次了，即使有，也要你自己有了钱再拍，或者你的朋友大发慈悲送你两千万。不管是不是科班出身，第一次导戏的压力都是相同的，跟生孩子一样，你不知道这是什么过程，你是糊里糊涂的，心里特别没底。” 感动与坚持 霍建起的电影里，充斥着浪漫的人文气息，他自认为是个浪漫的人，并且习惯于用镜头来表达这种浪漫。“浪漫其实是一个人的情怀和感受，就像春天你对那片桃花林有感觉；一夜之间桃花落得满地都是，你有新的感觉；起风了，桃花瓣在风中飘起，你又有另外的感觉。浪漫就是对这些感觉的表达，是一个非常美的过程，通过你自身的感受传递出来，让别人能感受得到。” “我这人浪漫过于多了一点，因为我看到什么就 表现，一个景一个屋顶我都会非常着意，我太在乎自己的感受了，这种感受可能有的人有，有的人没有，有的人能表达出来，有的人说不出来，而我习惯通过镜头来表现出来。” 1998年，霍建起偶然看到了彭见明的短篇小说《那人，那山，那狗》，觉得这是他想拍的东西。“这个故事特别打动我，尤其是里面有句话，雾来了雾又走了，你说这东西怎么表现，但我特别喜欢这样的感觉。最初的想法是拍一个单行本的电视剧，但我坚持做成电影，不然就算了，因为我觉得电视剧达不到这样精益求精的技术指标和影像感觉。我这个人本来是不太坚持的，但关键时候特别有勇气，我坚持不松手，一松手就流过了，不会再有了，最终我扛住了。” “做电影就得想怎么跟人不同，别人都把农村表现得很残酷，我就想表现农村的美，美中不失去它工作的艰辛。那时正是国内武打片盛行的时候，很多人对这个题材不以为然，但我没有那么多杂念，而且没有参照物，只是想拍，想按我的想法肆无忌惮去表达这个故事，才不会去想结果，把它做完是我惟一的目的。” “做出来以后，别人问我是不是受这个影响，是不是受那个影响，怎么这么像这个片子，我心里悄悄说，这些片子我都没看过呢(得意地大笑)！这都是我自身流露出来的东西，可能一辈子就流露这么一次。” 本来显得有点疲惫的霍建起，说到拍《那山，那人，那狗》的乐趣，整个人都兴奋起来，脸涨得通红，甚至会像孩子般得意地哈哈大笑。这部片子后来获得了1999年金鸡奖最佳故事片奖和最佳男演员奖等诸多奖项。2003年，霍建起把莫言的小说《白狗秋千架》拍成了电影《暖》，并一举摘得第23届金鸡奖最佳故事片奖、第16届东京国际电影节金麒麟奖。面对接踵而来的荣誉，霍建起有一颗感恩的心。 “每个人都期待获奖，如果一个人说他根本不想得奖，我觉得太虚了，可不得奖也很正常。很多人认为没得奖就失败了，媒体、观众，尤其是创作者不应有这种心态。如果有一个人被你的作品打动，那个意义比得奖更高，更让你感觉到满足。” 《情人结》：屈服于商业 2005年的情人节，霍建起带着他的新片《情人结》赚去了观众不少唏嘘与感动。 霍建起说，“我原来担心这个故事离今天太远，现在忽然发现观众恰恰喜欢看跟他们的生活有距离的，更加理想主义的。看完《情人结》，不管是熟的不熟的观众，都觉得挺感动他们的，挺回味的，还老想着故事。” 一向不屑用明星的霍建起，在《情人结》中启用赵薇、陆毅，被认为是向商业电影的屈服，他无奈地说这是资本的意见。“电影也是商品，投资方也有压力，他们希望用一些明星，只要选择的人有一定的观众缘，同时又很符合故事，我都可以接受，其实电影选谁都可以，只要符合人物。好在看过《情人结》的人都觉得，还是我的电影。在商业化的过程中，我没有丢掉自己的风格和自己追求的东西，依然还是在拍我自己的戏，商业不商业，关键是故事能抓住人、打动人，观众能够认同。” 至于之前盛传跟演员不和，霍建起说没这回事。“我跟演员之间几乎没有争执，因为演员特依赖导演，在表演的过程中他们看不到自己，我作为旁观者看得很清楚，知道怎么样会更好，赵薇跟陆毅都很努力地在做，很重视这次创作。赵薇有时候会对我说，导演 你怎么说我就怎么演吧，有一种对我的信任，我也不能做到尽善尽美，但我尽量去做。”陆毅也力挺霍建起，“霍导改变了我很多，他教我了解到人内心更真、更深刻的东西。” 赵薇被媒体称之为票房毒药，对此霍建起颇有微词。“对赵薇我说的太多也没有意义，但周围看过她这部片子的人，对她在这部戏中的表现，有一种出乎意料的感觉，在一部影片里，一个演员能有这样的口碑是很不错的。” 在《情人结》中，霍建起努力打造一种完美爱情的氛围，在他看来，完美爱情是相对的，是两个人的和谐，是一个比较好的境界，比较长久的过程，不一定有大起大落，大悲大喜，但让人感觉很舒服。 “电影中表现的完美离现实肯定有差距，电影本身就是高于生活的，它要给人一种梦想，每个人都有梦想，否则爱情故事都别讲了。很多人看了《情人结》以后特激动，半天回不过神来，并没有觉得这样的爱情哪有啊，而是相信现实生活中确实有，每个时代都会有。” 一个在镜头中把爱情表现得极致完美的人，自己的爱情却很平淡。霍建起说，“我们很稳定，生活也很平静，我不希望自己老是在变化之中，人生经不起折腾。一个人不可能60岁了还是20岁的感情，30岁的波动，40岁的疯狂，我觉得人其实在回归，有时候老想改变生活，结果呢生活并没有想象中的改变，还是老样子。” 快乐最重要 从95年第一次独立拍戏，到今天已经十年了。十年来，霍建起说自己对电影的热爱没有改变，只是戏拍多了，别人的期待会无形中给自己造成压力。“我再也不敢随便拍了，选择上更慎重，要拍一些有意思的东西，不仅仅是对观众。人一辈子就这么长，如果仅仅为了生活做没意思的事，我觉得划不来，包括做美术的时候，我并没有想要跟多大牌的导演合作，关键是这事要有意思，如果没意思，我宁可去散散步、逛逛街。” 十年来，霍建起感觉自己在“长大”。“拍《赢家》时完全靠自己的感觉、自己的状态在拍，慢慢地拍的东西多了，知道什么有价值、有意义，对影片的判断更清晰，会比较清楚做每部片子的道理，我要什么心里有数了。” 对导演这个职业的苦，霍建起深有感触。“导戏太累了，所以每拍完一个戏，我都要休息一段时间，来恢复自己的状态。我向往的生活更多的是一种意境，哪怕只有一间房子，但有阳光洒进来，可以跟朋友聊天，喝点茶，不为生活所迫。我吃东西特别不讲究，什么都觉得好吃，所以这么胖，但去餐馆我特别在乎坐的位置，每天去吃饭，我都问能不能坐我昨天那个位置，因为位置对我的食欲特别有影响，我特别在乎自身的感受。” 今年47岁的霍建起，常常为人生太短而伤感。“人容易怀旧，是因为人生太短了、太快了，从生下来就往死那个方向走，压力、苦难一直没有停过。27岁时我有一种恐惧，想想再过几年就30了，后来就麻木了。人一生想要的东西太多了，总得有所取舍，要了这个就要不了那个，快乐是最重要的，要善待自己，要享受生活。” 我想变，但不是乱变 谈起自己未来的打算，霍建起显得不徐不急，一直以拍文艺片著称的他，也思考着一些改变，但没有准备好之前，他不想乱变。 时代人物周报：大家都说你擅长拍 艺片，会不会成为你的局限？ 霍建起：我其实也挺想改变的，人需要改变，但改变一定要有前提，就是有一个好故事、好剧本，如果有的话，可以做；如果没准备好，宁可重复也别改变。为了求改变而改变，往往是失败的。 时代人物周报：想往哪个方向变？ 霍建起：我想做的题材很多，可能是个喜剧，可能是个黑色幽默，也可能是个歌舞片，我都想尝试，但一定要有意思，要找好一个角度。我觉得一个电影做得好不好，就看是否能为它兴奋，吃不好饭，睡不好觉，眼前展现的都是画面，一定要有跃跃欲试的动力，就像刘翔跑110米栏，一定要有状态，如果自己都无动于衷，那就别做了。 时代人物周报：以前拍电影是你找别人要钱，现在是别人拿钱找你，心态有没有变化？ 霍建起：不管给我一百，还是二百，我都有整体的计划，计划之内的钱肯定会花，而且决不把拍电影的钱做别的用。很多人想跟我合作，但一定要是我喜欢的电影。接了以后，我就要对他负责任，要宣传好、发行好，商家是想挣钱的，肯定会给我压力，但我一定会把压力抛掉，拍好戏就行了，因为压力太大反而拍不好。 时代人物周报：这种放松的心态，是不是你对票房的超脱？但长期叫好不好座，会不会让你怀疑自己的风格与坚持？ 霍建起：票房也是相对的，拍文艺片能回收成本就可以了。票房高不高跟导演把片子拍得好不好没有太大关系，完全是营销的问题，而且跟市场规范、影院数量的多少也有关系。也许一个片子拍了很久，却根本进不了影院，可能有影片的问题，还有可能是排不上号，比如排了50部，那第51部就没戏了。有的电影不一定很有意思，但它也能取得好票房，营销和制作是两个概念。作为导演，可以反思创作上的不足，但票房是导演不能承载的，导演的责任就是把电影做好，至于其他方面导演没有义务。 时代人物周报：都说你的片子是唯美的，那么在形式与内容之间你怎样做到平衡？ 霍建起：对电影而言，内容和形式上的东西都得有，光有内容，你会觉得不能使它完美；光有形式，又很空洞，把这两个揉和在一块，用电影语言来叙述，不要无缘无故的表达，我觉得是可以的。形式跟内容并不矛盾，但美要浮在内容之上，不能把内容抽掉，不能空洞地讲一个故事。有时候宁愿损失一点形式上的东西，也要保持内容的感觉，内容更重要，如果能两全其美就更好。 时代人物周报：怎么看国产商业大片？商业电影要成功需要哪些条件？有没有想过迎合这种商业潮流？ 霍建起：中国有一些商业电影，本质上就是商业运作，宣传费甚至远远超过一般影片的制作费。但商业片也有失败的，要成功首先得有很大牌的演员，票房号召力很强，比如说周星驰，我觉得他的电影有很大观众群，他站在那儿大家就想看，加上投资又大，宣传做得好，所以产出就能达到预期的效果。商业片也分很多种，除了有像《指环王》、《黑客帝国》这样的科幻、神话大片，也有像《泰坦尼克》、《阿甘正传》这样非常人性化的大片，我觉得后者离我们更近，如果有那样的好题材，一掀头就是一个商业概念，我也可以做。
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