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关闭窗口 八语下课外十首古诗词背诵赏析：
第一首：赠从弟①
刘桢 东汉末年
亭亭山上松，② 瑟瑟谷中风。③ 风声一何盛， 松枝一何劲。
冰霜正惨凄， 终岁常端正。 岂不罹（lí）凝寒？④ 松柏（bái）本有性。
一、关于作者：刘桢（？－ 217），汉末诗人，字公干，东平（今山东省东平县）人，其诗风格劲挺，不重雕饰。建安七子之一。曹丕曾称赞他的五言诗“妙绝时人”，但作品流传很少，仅存十五首。
关于建安七子：西汉建安年间(196～220)七位文学家的合称。最早提出“七子”之说的是曹丕。“七子”为：鲁国孔融、陈留阮瑀、广陵陈琳、山阳王粲、北海徐干、汝南应玚、东平刘桢。除孔融之外，其余六人均为曹氏父子的僚属和邺下文人集团的作家。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀作者。
二、注释:：
①刘桢有《赠从弟》诗三首，都用比兴。这是第二首，作者以松柏为喻，勉励他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性。
②亭亭：高耸。 ③瑟瑟： 风声。 ④罹：遭受。凝寒：严寒。罹凝寒：遭受严寒。
三、译文：
高山上挺拔耸立的松树，顶着山谷间瑟瑟呼啸的狂风。
风声是如此的猛烈，而松枝是如此的刚劲！
任它满天冰霜惨惨凄凄，松树的腰杆终年端端正正。
难道是松树没有遭遇凝重的寒意？不，是松柏天生有着耐寒的本性！
四、名句研读：
1、风声一何盛，松枝一何劲。
——这两句继承了孔子的“岁寒然后知松柏之后调也”的这种思想，勉励他的弟弟要学习松柏，越是风声凄惨，那么越是要挺立风中。
2、岂不罹霜雪，松柏有本性。
——这里用 “松柏有本性”，实际上是一种“比德”之说。所谓“比德”就是用自然界的事物来比喻人的道德境界，从而进一步唤起人们的人格境界的自我提升。中国古代的士大夫喜欢用松、竹、梅、菊来比喻人格。在这里，刘桢以松柏为喻，勉励他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性，号召人们处于乱世的时候要有一种坚定的人格追求。
五、赏析：
诗人希望堂弟能向松柏那样坚贞自守，不因外力的压迫而改变本性，也有自况自勉的含义。诗人不是孤立地咏物写松，而是把松柏放在恶劣的环境中来刻画，突出了它与作为对立面的狂风、冰雹的搏斗，可谓是通过典型环境来刻画典型性格，使松柏的形象以胜利者的姿态傲然挺立在高山之巅，显示出一种激励人心和斗志的崇高美、悲壮美。人是环境的产物，也会受到各种环境因素的挫折、考验。诗人告诉我们，必须像松柏那样永远保持坚贞自强的个性，才不愧为一个顶天立地的人。
第二首：送杜少府之任蜀州
王勃 唐代
城阙（què）辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦（huàn）游人。
海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧（qǐ）路，儿女共沾巾。
一、 作者介绍：
王勃，（650——675），唐朝初年诗人。字子安，绛州龙门人。14岁时应举及第，当了一名朝散郎，沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。于是王勃便漫游蜀中，一度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。他的父亲受他牵累，贬为交趾令。他渡海省亲，不幸溺水而死。年仅25岁。
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王并称为“初唐四杰”。
二、注释：
1．少府：官名，即县尉，掌管一县的治安和军事。之：去，往。之任：去就任。蜀川：泛指蜀地。
2．阙：古代宫门两旁的望楼。城阙：这里指长安。辅三秦：以三秦为辅，即在三秦的拱卫下。三秦：指古代秦国的地域，在今陕西一带。秦朝灭亡后，项羽将秦故地分为雍、塞、翟三国，后世遂称这一带为三秦。
3．五津：蜀中的长江自湔堰至健为一段有五个渡口，即白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，合称为五津。
4．宦游：为了做官而远游四方。
5．比：古代五家相连为比。比邻：近邻。这两句化用了曹植《赠白马王彪》中“丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲。”
6．无为：不要，不用。歧路：岔路，指分手的地方。
三、译文：
三秦护卫着巍峨的长安，你要奔赴的蜀地，却是一片风烟迷茫。
离别时，不由得生出无限的感慨，你我都是远离故土，在仕途上奔走的游子。
人世间只要是志同道合的朋友，即使远在天涯，也似在身边。
不要在分手时徘徊忧伤，像多情的儿女一样，任泪水打湿衣裳。
四、赏析：
这是王勃的一首赠别名作，别离之苦，文人墨客笔下的永恒主题。诗人王勃却一反别离的愁怨，以一个全新的视角抒写送好友上任的情怀，有一种奋发有为的精神。
“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。杜少府离开这里，自然是恋恋不舍。而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。
这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。王勃自己游宦在外，也不怎么得意。当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。
五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。
最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。”又说：“忧思成疾，无乃儿女仁！”但王勃的诗更凝练、更鲜明。
《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。
朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。从齐梁到初唐，浮华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。王勃和杨炯、卢照邻、骆宾王等人扭转了齐梁诗风，为诗歌创作开创了新的风气。王、杨、卢、骆，“以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视的地位。杜甫在《戏为六绝句》里说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”杜甫说那些嗤笑“四杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他们的美名永远不会泯灭。杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言，抒写壮阔的胸襟。但在质朴之中又有警策，在豪语中又包含着对友人的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。诗人本来是要劝慰杜少府的，劝他不要过于感伤。但并不是一上来就劝他，而是先用环境的描写衬托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种离开亲友远出求仕的心情。接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的朋友在精神上和感情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为全篇的警策。直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。这样写来多么委婉！杜少府一定会感到亲切，他那点缠绵悱恻的感情也一定可以排解开了。
第三首：登幽州台歌
陈子昂 唐代
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆（chuàng）然而涕（tì）下。
一、作者简介：
陈子昂（约659～700）唐代诗人。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。
陈子昂青少年时家庭较富裕，轻财好施，慷慨任侠。成年后始发愤攻读，博览群书，擅长写作。同时关心国事,要求在政治上有所建树。24岁时举进士,官麟台正字，后升右拾遗，直言敢谏。时武则天当政，信用酷吏，滥杀无辜。他不畏迫害，屡次上书谏诤。武则天计划开凿蜀山经雅州道攻击生羌族,他又上书反对,主张与民休息。他的言论切直,常不被采纳,并一度因"逆党"反对武则天的株连而下狱。垂拱二年(686),曾随左补阙乔知之军队到达西北居延海、张掖河一带。万岁通天元年(696)，契丹李尽忠、孙万荣叛乱,又随建安王武 攸宜大军出征。两次从军，使他对边塞形势和当地人民生活获得较为深刻的认识。圣历元年(698),因父老解官回乡，不久父死。居丧期间，权臣武三思指使射洪县令段简罗织罪名，加以迫害。冤死狱中。
二、注释：
1、幽州台：即蓟北楼，又名蓟丘、燕台，亦即传说中燕昭王为求贤而筑的黄金台。幽州，唐时幽州州治蓟，是古代燕国的国都，在今北京市西南大兴县。
2、古人：指古代的明君贤士，如燕昭王、乐毅等。这句表现了诗人对历史上君臣遇合，风云聚会，成就一番事业的无限向往之情。
3、来者：指后世的明君贤士。这句表现了诗人苦于人生有限而不及见“来者”的无限伤感之意。
4、悠悠：长远得无穷无尽的样子。 5、怆然：伤感的样子。 6、涕：眼泪。
三、译文：
追忆历史，我无缘拜会那些求贤若渴的古代坚主；向往未来，我更为不能生逢旷世明君而万分担忧。
想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，吊古伤今，我怎能不忧从中来，潸然泪下呢！
四、赏析：
这是诗人于神功元年(697)随建安王武攸宜远征契丹，在幽州时作的一首著名的抒情诗。
由于武攸宜在军事上的无能，刚一接战，先锋王孝杰等全军覆没。为了挽救危局，陈子昂请求分兵破敌，为国前驱，结果不仅没有得到武攸宜的支持，反而遭到降职处分，忠而见弃，悲愤填膺。当陈子昂登上幽州台的时候，举目四顾，大地苍茫，仰天长啸，壮怀激烈，古往今来多少历史兴亡的惨痛，一齐涌上心头，迸发出了这样一首声情激越，气韵沉雄悲壮的诗篇。
这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
凡读过这首诗的人都觉得它好，但好在哪里却难说清楚。当我执笔写这篇文章之前，也曾踌躇了许久。一般用来分析诗词的招数，如情景交融、比喻拟人之类，对这首诗全用不上。它的语言是那么枯槁，它的构思是那么平直，它的表现手法又是那么简单。感情喷涌着，使陈子昂顾不上雕琢和修饰，两句五言，两句骚体，就那么直截了当地喊了出来，却成为千古之绝唱。其中的奥妙究竟何在呢？
还是从我读这首诗的感受说起吧。欣赏以感受为基础，没有真切的感受就没有艺术的欣赏。因此，从自己的感受出发，进而探索作者的用心，不失为艺术欣赏的一条途径。每当我读这首诗的时候，眼前总仿佛有一位诗人的形象，他象一座石雕孤零零地矗立在幽州台上。那气概，那神情，有点象屈原，又有点象李白。风雅中透出几分豪情，愤激中渗出一丝悲哀。他的眼睛深沉而又怅惘，正凝视着无尽的远方。他为自己的不幸而苦恼着，也为一个带有哲理意味的问题而困惑着。这，就是陈子昂。于是，在我耳边响起了他的喊声：“前不见古人，后不见来者------”
这首诗塑造了一位具有悲剧性格的抒情主人公形象，他的不平，他的忧愤，他心底的波澜，是那么鲜明地呈现在读者眼前。
陈子昂是在统一的唐帝国建立以后成长起来的一个知识分子，他胸怀大志，才情四溢，梦想施展自己的政治抱负。二十四岁中进士，擢为麟台正字。此后屡次上书指论时政，提出许多颇有见识的主张，但因“言多直切”而不见用，一度还因“逆党”牵连被捕入狱。公元６９６年，契丹攻陷营州，武攸宜出讨，陈子昂以参谋随军出征。第二年军次渔阳，前锋屡败，三军震慑。陈子昂挺身而出，直言急谏，并请求率领万人为前驱，武攸宜不允。他日又进谏，言甚切至，复遭拒绝，并被降为军曹。陈子昂报国无门，满腔悲愤，一天登上蓟丘（即幽州台）。这附近有许多燕国的古迹，它们唤起诗人对燕国历史的回忆，特别是燕昭王礼贤下士的故事深深地触动了他的心，他于是作了《蓟丘览古七首》。接着又“泫然涕下”，唱了这首《登幽州台歌》。在这首歌里，诗人说：古代那些明君贤士早已逝去，只留下一些历史的陈迹和佳话供人凭吊追忆，再也见不到他们了。即使今后再有那样的英豪出现，自己也赶不上和他们见面（当今这般碌碌之辈，如同尘芥一样，还值得一提吗）。从战国以来，天地依旧是原来的天地，它们的生命多么悠久。相比之下，人的一生却是太短暂了！自己的雄心壮志来不及实现，自己的雄才大略来不及施展，就将匆匆地离开人世。想到这里，怎能不怆然涕下呢？诗人的孤独和悲怆，是那个压抑人才的封建社会造成的。他的这首浸透着泪水的诗就是对那黑暗社会的控诉。
然而，这首诗还有更普遍的意义和更大的启发性。“古人”和“来者”，不一定只限于指燕昭王和乐毅那样的明君贤臣，也可以在一般的意义上理解为“前人”和“后人”。“前不见古人，后不见来者。”这是一声人生短暂的感喟。诗人纵观古往今来，放眼于历史的长河，不能不感到人生的短促。天地悠悠，人生匆匆，短短的几十年真如白驹之过隙，转瞬之间就消失了。这种感唱既可以引出及时行乐的颓废思想，也可以引发加倍努力奋斗的志气。自古以来有多少仁人志士并不因感到人生短暂而消沉颓唐，反而更加振作精神，使自己有限的一生取得接近无限的意义。正因为陈子昂抱着这种积极态度，所以他才“怆然涕下”。也正因为在悲怆的深层，蕴蓄着一股积极奋发欲有所作为的豪气，所以才能引起我们的共鸣。
第四首：送元二使安西
王维 唐代
渭（wèi）城朝（zhāo）雨浥（yì）轻尘，客舍（shè）青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
一、作者介绍：
王维，字摩诘，是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。
作为一代才子，王维少年得志，名传遐迩，但终其一生，仍然多遇坎坷，极不顺利，竟至险遭杀头之祸。作为一个诗人，王维以自己的优秀诗篇，为盛唐诗坛大增光辉，是唐代乃至中国古代的重要诗人。
关于王维的生年和籍贯，至今尚是一个谜。
王维的诗在唐代自成一派，影响久远。现在诗400余首，有集传世。清人赵殿成《王右丞集笺注》可资研究参考。
二、注释：
1．元二：姓元，排行第二，作者的朋友。 2．使：出使。
3．安西：指唐代安西都护府，在今新疆库车境内。
4．渭城：秦时的都城咸阳城，汉时改渭城，在长安西北，渭水北岸。
5．朝雨：早晨下的雨。 6．浥（yì）：湿润。 7．客舍：旅店。
8．柳色新：柳色青翠。古人有折柳枝送别的习俗，这里用柳色象征送别。
8．阳关：在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。
三、 译文：
清晨，雨淋洗后的渭城，土地湿润，空气清新，掩映在青翠鲜亮的柳荫之中的旅舍，令人留恋。再干一杯吧！朋友，西出阳关之后，再想遇到老朋友就难了。
四、赏析：
此诗又题为《赠别》、《渭城曲》、《阳关曲》、《阳关三叠》。大约作于安史之乱前。这是古代送别诗中的名作。
诗开头“渭城”一语点出诗人饯别元二的地方。“客舍”自然是渭城中的一个所在，是饯别的具体地点。并说这是一个春天的早晨，天下了一阵小雨。首句的“朝雨”因次句“柳色新’三字而知为春雨，这种写法叫做互文见义。这可以使语言更精炼。
诗的开头两句描绘的是一个空气清新，生机盎然的春天的早晨。此种写法。似与“送行”的气氛不十分谐调。写离情别绪，作者的用意何在呢？其实，诗人心中早已先装着一个“别”字。虽有良辰胜景。也无心流连。因为“柳色新”三字在诗中有双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。——中国很早以前就有折柳送行的习俗。汉代长安城东郊有一条河叫灞水，河上有一座桥名“灞桥”，人们在这座桥上送别亲友，要折下桥头的柳枝送给行人，这就是所谓折柳赠别。从汉魏到隋唐，这一习俗相沿下来。所以古人看到柳，即生离别之意。这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。
后二句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯“酒”中。此时主客彼此可能有许多话要说，由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而，饮酒便成了最好的交流感情的方式。离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。但是这一斟一酌，情意却格外重。诗中“劝君更尽一杯酒”一句即写出了主客依依惜别的心情。两人对饮，一杯又一杯，主人总觉得似未尽意，总是劝客人再饮一杯。这类常情写在此处，读来特别朴实深厚，紧相呼应的第四句“西出阳关无故人”，使这杯酒具有极重的分量。那是故人的一片心肠。唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”，或出使，或经商。出阳关向西，面对异域山川，风俗不同，语言有别，而且要涉足杳无人烟的大漠，所以将出阳关的人，内心无限凄凉。前来送客的亲友自然也怀有同样的心情。所以，此时的故人之情，较之寻常情况下，弥足珍贵。“西出阳关无故人”一句，可谓笔力千钧。
这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。
第五首： 宣州谢脁(tiǎo)楼饯(jiàn)别校(jiào)书叔云
李白 唐代
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣(hān)高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸(yì)兴壮思飞，欲上青天览(lǎn)明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称（chèn）意，明朝(zhāo)散发弄扁(piān)舟。
一、注释：
1、宣州：今安徽宣城，交待饯行的地点。
2、谢脁楼：相传为南齐诗人谢脁在宣州任太守时在陵阳山上所建。又名北楼或谢公楼。
3、校书叔云，李白的一位官为校书郎的族叔李云。
4、蓬莱文章：东汉时人们称国家藏书处为蓬莱山，所以这里指汉代的文章。 建安骨：汉朝建安七子的风格。这是盛赞叔父的文章写得好，具有汉代建安风格。
5、小谢：即谢脁，南朝齐国诗人，后人将他与南朝时宋国诗人谢灵运并列，故称小谢。
这里用小谢自喻，作者是想说自己的诗也像小谢那样清新秀丽、飘逸豪放。
6、俱怀逸兴：（我和叔父）都满怀飘逸豪放的兴致。
7、览通揽：摘取。
8、称意：称心如意。 散发：形容狂放不羁。（古人都要束发，散发表示叛逆）
9、弄扃舟：指隐居于江湖之中。（指过陶渊明一样的隐居生活） 扃舟：小船。
二、译文：
弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。
万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。
（叔父）你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。（这两句也可合在一起理解：作者把叔父李云和自己的文章与汉代文章、魏朝的诗歌和南朝齐国诗人小谢的成就相提并论）
我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。
然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。
啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流（指过隐居生活）。
三、全诗基本线索。
诗开始的感情基调是：“多烦忧”；
但面对秋高气爽大雁南飞的美景，转而“酣高楼”；
酒酣时，口出狂妄：把叔父和自己与汉文、魏诗和小谢的成就相提并论，
又进而梦想上天“揽明月”；
回到现实中来，才发现“愁更愁”；
继而寻找出路：“弄扁舟”——过隐居生活。表现了他那不甘沉沦的、豁达乐观的精神。
四、赏析：
李白于天宝元年(742)抱有“使寰区大定，海县清一”的政治理想来到长安，任职于翰林院。二年后，因被谗毁而离开朝廷，内心十分愤慨地重又开始了漫游生活。
在天宝十二载(753)的秋天，李白来到宣州，他的一位官为校书郎的族叔李云将要离去，为饯别行人而写成此诗。
诗中并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚、愤懑。谢脁楼是南齐诗人谢脁，在宣州任太守时在陵阳山上建成的一座楼。 诗的开头两句起得突兀，他说：“以前的日子弃我而去已不能挽留，现在的日子只能使我心中充满烦恼忧愁”，开门见山地展示了这首诗的基调。但诗并没有延续着写烦说忧，下面六句是第二层，诗人笔锋一转展现出另一番天地。三、四句写秋季天高气爽，万里长风中雁群高飞，面对着这样开阔的景致，正可以在高楼上把盏痛饮。五、六句写酣饮后的思想情绪。这两句涉及的历史典故比较多，应适当地讲解清楚。蓬莱本是传说中的仙山，多藏宝典秘录。东汉时人们称国家藏书处为蓬莱山，这里是用蓬莱文章代指汉代的文章。建安骨，指东汉建安年间(193－220)的诗文创作，曹操父子和王粲等“建安七子”所写诗文内容充实，语言质朴，风格刚健俊爽，后人称之为“建安风骨”。小谢，即谢脁，唐代时期，为把谢脁和刘宋时期诗人谢灵运区分开来，称谢灵运为大谢，谢脁为小谢。谢脁诗风清新秀丽，深为李白所喜爱。酒酣之后，李白思路大开，他想到了汉代宏伟的文章，建安诗的刚健风骨，身在谢脁楼，当然更想到在汉、唐之间出现的小谢的诗歌了。他对这些文化传统很仰慕，所以自负地用汉文、魏诗和小谢的成就来比较并称许李云和自己。想到这里，诗人的情感越发激动、高昂，于是就发出了七、八句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的呼喊。他们都胸怀壮志豪情，要高飞到天上去摘取明月。当然，上青天揽明月只是一种要求解除烦忧，追寻自由的幻想，这在现实世界中是做不到的。最终他还是跌落到现实的土地上来了!所以，作者笔锋一转，进入了第三层。第九、十句用了一个比喻，说道：就好比用刀切断水流一样，结果，水反而流得更急了，用饮酒取醉的办法去解除忧愁是绝对不可能的，因为酒醉后反更引发了内心的愁苦、愤懑。结尾两句是说在这个社会里理想不能实现，就只有等待有一天能够抽簪散发驾着一叶小舟驶向远方了。诗人将解除烦忧，获取自由的希望寄托在明朝，这虽然也还是一个渺茫的幻想，但却表现了他那不甘沉沦的、豁达乐观的精神。 这是一首七言古诗，并不囿于七言，其语句之长短可以随抒情的需要而伸缩。像开头两句就是用散文句法表达内心浓重的烦忧。诗的中间部分从“多烦忧”一转而“酣高楼”、“揽明月”，再转到“愁更愁”，又转到结句的“弄扁舟”，起伏跌宕，开阖变化，充分体现了诗人内心有无法解开的烦忧之结。讲解这首诗应弄清诗人怀才不遇的情感产生的特定背景，如天宝初年李白之被谗毁，天宝末年李林甫、杨国忠先后弄权，嫉贤妒能以及朝政之黑暗、腐朽等。还应引导学生思考“弃我去者，昨日之日不可留”与“乱我心者，今日之日多烦忧”的不同艺术效果。以及“水”“愁”两字重叠出现的修辞技巧。
第六首：早春呈水部张十八员外
韩 愈 唐代
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
一、 作者简介：
韩愈，字退之，河南河阳人，唐代文学家、思想家。因其祖籍在昌黎,世称韩昌黎。他与柳宗元同是古文运动的倡导者，同时，他又是唐宋八大家之首，其散文尤为著名，有“文起八代之衰”的美誉，著有《昌黎先生集》。唐宋散文八大家。（唐：韩愈、柳宗元、宋：欧阳修、王安石、三苏：苏洵[父]、苏轼[兄]、苏辙[弟]、曾巩）
二、译文：
长安街上细小的春雨润滑如酥，近看没有绿色，远看草色青青。
早春正是一年春光的大好时节，大大胜过满城杨柳堆烟的暮春。
三、注释：
1、天街：京城的街道，指长安街。
2、水部张十八员外：指张籍，唐代诗人，在兄弟中排行十八，时任水部员外郎。
3、酥：乳汁。这里指春雨的滋润。
四、赏析：
这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。
这首诗写长安城中早春时节生机一派的景色。写早春，要写出特点，与繁花竟放的春景就有不同，韩愈紧扣“早春”主题，写草刚出芽时的有嫩色，一场清新的春雨之后，原野上绿意茸茸，邀望可知是春草出露嫩芽，蒙蒙茸茸，清新可爱，又正因是早春，草还没有长高长大，走近再看，才见稀疏的初芽，并不能形成绿色一片，人们说好诗如画，韩愈这首诗写草色的传神之笔，恐怕是画也难以表现的境界。首句点出初春小雨 ，与杜甫的"好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声"有异曲同工之妙。 第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。
三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。
这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。
同是春景，诗人却进行比较，评出高低，显然他喜爱早春，当是因为早春是盼望了一冬的春消息的最先透露者，早春是大自然万物生生不息的有力证明，早春充满了希望和信心。诗人观察细致， 表达新巧，语言自然 ，感情纯真，充满对春天的热爱和赞美之情。
所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”是呀，一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。
第七首：无题
李商隐 晚唐
相见时难别亦难, 东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓（bìn）改, 夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路, 青鸟殷（yīn）勤为探（tàn）看（kān）。
一、作者介绍：
李商隐（约813——约858），晚唐著名诗人。字义山，号玉溪生，又号樊南生。
原籍怀州河内，自祖父起，迁居郑州荥阳。自称与皇室同宗，但高、曾祖以下几代都只做到县令县尉、州郡僚佐一类下级官员。所谓“宗绪衰微，簪缨殆歇”、“四海无可归之地，九族无可倚之亲”，这类自述真实地反映了他比较寒微的处境。
与杜枚并称为“小李杜”。“李杜”指李白和杜甫。
李商隐一生经历，大致分为三个阶段。 第一阶段，文宗开成二年以前，是他的青少年时期。16岁著有《才论》、《圣论》，以古文为士大夫所知。文宗大和三年，受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年，令狐楚调任河东节度使、北都留守，李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。这个阶段存留的诗作不多，但已形成重要的开端。其中有一部分直接反映社会政治的诗篇，如《隋师东》、《有感二首》、《重有感》、《寿安公主出降》、《行次西郊作一百韵》等，指事陈情，激切感人，显示了青年诗人关怀国家命运的抱负和器识。另一些作品以比兴寄托的手法抒写作者的凌云壮志和渴求用世的心愿，如《初食笋呈座中》和《无题》“八岁偷照镜”，笔意宛转，风格清新。此外，也有少量应酬诗和艳体诗。 第二阶段，从开成三年到武宗会昌六年，是李商隐踏上仕途和开始卷入党争旋涡的中年时期。这一阶段坎坷不平的人生历程，促使诗人的创作向纵深发展。题材比前期宽广，包括感时、 抒怀、 言情、赠答、行旅、田园、咏史、咏物许多方面。诗中感情更为沉郁，表达愈加婉曲，艺术上达到成熟的境界，代表作如《安定城楼》、《回中牡丹为雨所败二首》、《任弘农尉献州刺史乞假归京》。另一方面，消极颓废的思想和绮靡俗艳的诗作也有所发展，如《镜槛》、 《曲池》、 《县中恼饮席》、《花下醉》。第三阶段，宣宗大中元年 (847)以后，是李商隐三入幕府、天涯漂泊的后期。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐，诗人受到进一步压抑。他在京没有出路，只好到远方幕府去安身。 大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底病逝。漂泊无定的生涯，使诗人后期的诗风变化更为多样，诗境也日趋老成。所写的诗更加发人深思，令人叹惋
二、注释：
1．无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。 殷勤：情深意厚。探看：都是探望的意思。
三、译文：
相见的时候难，分离的时候也是难舍难离，春风没有办法，到了暮春，百花就会凋谢；
春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干；——（隐喻相思）
早晨起来照镜子，黑发都变了颜色；.夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的；——（思念和孤独）
蓬莱仙境距离这里没有多少路程，青鸟啊，麻烦您带去我情深意厚的探望吧。
四、赏析：
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。
这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。
紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。
颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。
末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。
第八首：相见欢
李煜（yù） 南唐
无言独上西楼，月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，
别是一番滋味在心头。
一、 作者介绍：
李煜（937—978），五代南唐国主，世称李后主公元961年即位，975年亡国降宋，后被毒死。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。
李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段：
前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。
后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”这便是对他文学地位的中肯评价。
二、注释：
①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。这些都是词牌名。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。 ③离愁：指亡国之愁。
④剪不断，理还乱。原指麻，这里指像麻一样愁乱的心。 别是一般：另有一种。
三、译文：
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。别是一番滋味涌上心头。
（由于此词写作时间不详，所以这种离愁不知是亡国前宫庭中的愁还是亡国后的愁）
四、赏析：
这是南唐后主李煜的作品，这首词乍一看来，似上阕写景，下阕言情，其实上下阕均为凄婉之情所笼罩。上阕情随景生，情景交融；下阕从具体描写到无法形容。百般写情，所以感人至深。
无言独上西楼，“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。只这起句，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象。后主失国后，变成无人可对，无话可说。无人可对，独上西楼，信步所至，百无聊赖。接下撇下人物，只写景物。月如钩三个字一片天籁，纯任自然，但是高妙非凡，将情移景，情景交融。以下连缀九字。寂寞梧桐深院锁清秋，写景写人，人景合一。自然不光写天上月，院内梧桐，而是写见桐见月的人，是深层次的抒情。寂寞的不是梧桐，不是深院，而是词人在梧桐深院中的感受。九字句是六三句法。实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，象喻无情的囚笼锁住了多情的皇帝。锁字下的重而真切，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验。失去自由，生不如死 。
上阕与下阕一气呵成，紧相连接。他用写清秋一样的手法，以离愁代指他的失国情绪。怎样诉说那难以形容的凄婉情？他开始试图打一个具体比方，剪不断，理还乱，是离愁。这离愁是无法根除的，所以剪不断。离根恰如春草，更行更远还生。又是无法理顺的，所以理还乱。最后又出波折，他突然放弃把离愁说清楚了，反正说不清：别是一番滋味在心头。
统观全文，说的全是白话，自然率真，和血和泪，艺术造诣，居上上乘。词以情胜，有必不可解之情，而后才有必能不朽之词作。
第九首：登飞来峰
王安石 北宋
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
一、作者简介：
王安石（1021——1086），字介甫，号半山老人，北宋大政治家，唐宋散文八大家之一。当过宰相，在神宗皇帝支持下实行改革，历史上叫做“王安石变法”。王安石又是文学家，诗和散文都写得很好。他十分注重修辞，据说，他的名句“春风又绿江南岸”经过几十次修改才选定“绿”字，千百年来传为美谈。
二、注释：
1、飞来峰：杭州西湖灵隐寺前灵鹫峰。传说东晋时印度高僧慧理以为它象天竺国的灵鹫山，并说“不知何时飞来”，故而得名。浙江绍兴城外的宝林山。
2、千寻塔：形容塔很高。古代一寻等于八尺。 3、缘：因为。
三、赏析：
飞来峰在杭州西湖灵隐寺附近。公元1050年夏天，王安石在浙江鄞县(现在的浙江宁波)做知县，任满以后回江西临川故乡，路过杭州的时候，写了这首诗。这一年王安石三十岁。
前两句飞来峰塔的形象（第一小句是实写，第二小句是虚写），后两句写登飞来峰塔的感想，说明了一个道理：登高才能望远。本诗表达了作者对前途充满信心和不畏艰难、立志革新的政治抱负。
第一句“飞来峰上千寻塔”，八尺是一寻，千寻塔是极言塔高。第二句“闻说鸡鸣见日升”的“闻说”，就是“听说”。作者说：我登上飞来峰顶高高的塔，听说每天黎明鸡叫的时候，在这儿可以看见太阳升起。第三、四句写自己身在塔的最高层，站得高自然看得远，眼底的景物可以一览无余，不怕浮云把视线遮住。宝塔虽高，却不是高不可上。转眼间，诗人已登上塔顶，世界万物，尽收眼底，那游荡的云片再也挡不住视线了！“不畏浮去遮望眼，自缘身在最高层。”乍听起来，是在谈论观赏风光的体会；可一寻味，便会从中领悟到一条人生哲理：在社会生活和思想修养方面，不也是站得高才能看得远吗？！在诗人，这是雄心勃勃的自勉，它体现了诗人的理想和抱负；对读者，这是引人向上的启示。
鸡鸣看日出是很壮丽的景致。今天我们还把太阳比革命领袖，把阳光普照大地象征革命的辉煌胜利。在北宋仁宗时候，国家表面上平安无事，实际上阶级矛盾和民族矛盾都一天比一天尖锐起来了。王安石作为封建统治阶级内部的一个进步的知识分子，他怀着要求变革现实的雄心壮志，希望有一天能施展他治国平天下的才能。所以他一登到山岭塔顶，就联想到鸡鸣日出时光明灿烂的奇景，通过对这种景物的憧憬表示了对自己前途的展望。“不畏浮云遮望眼”这句看去很浅近，其实是用了典故。西汉的人曾把浮云遮蔽日月比喻奸邪小人在皇帝面前对贤臣进行挑拨离间，让皇帝受到蒙蔽(陆贾；《新语·慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”)。唐朝的李白就写过两句诗：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”(见《登金陵凤凰台》)意思说自己离开长安是由于皇帝听信了小人的谗言。王安石把这个典故反过来用，他说：我不怕浮云遮住我远望的视线，那就是因为我站得最高。这是多么有气魄的豪迈声音!后来王安石在宋神宗的时候做了宰相，任凭旧党怎么反对，他始终坚持贯彻执行新法。
他这种坚决果断的意志，早在这首诗里就流露出来了。我们认为，这首诗和唐朝诗人王之涣的《登鹳雀楼》诗：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”是有着异曲同工之妙的。也与杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”有异曲同工之妙。
第十首：清平乐 村居
辛弃疾 南宋
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚（mèi）好，白发谁家翁媪（ǎo）。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿亡（wú）赖，溪头卧剥莲蓬。
一、作者简介：
辛弃疾（１１４０－１２０７），南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。出生时，山东已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。一生坚决主张抗金。在《美芹十论》、《九议》等奏疏中，具体分析当时的政治军事形势，对夸大金兵力量、鼓吹妥协投降的谬论，作了有力的驳斥；要求加强作战准备，鼓励士气，以恢复中原。他所提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居江西上饶、铅山一带。晚年韩胄当政，一度起用，不久病卒。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
二、重点词意思：
媚好：动听、悦耳。 媪：老年女性。 亡通无。 亡赖：顽皮、淘气。
三、写作背景：
这首小令，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活，并不能说是作者对现实的粉饰。从作者一生始终关心宋朝恢复大业来看，他向往这样农村生活，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和平宁静的生活，也是存在的，此作并非是作者主观想象的产物，而是现实生活的反映。
四、赏析：
这首词反映了朴素、温暖而有风趣的农村生活的一个侧面。全词只有短短几句，却把一家农户的环境气氛和全家老少勤俭淳朴的劳动生活面貌都鲜明地勾勒出来，给读者展示出一幅生动的农家生活画面。
在描写手法上，这首小令，没有一句使用浓笔艳墨，只是用纯粹的白描手法，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面。作者能够把这家老小的不同面貌和情态，描写得维妙维肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，如若不是大手笔，是难能达到此等艺术意境的。
在艺术结构上，全词紧紧围绕着小溪，布置画面，展开人物的活动。从词的意境来看，茅檐是靠近小溪的。另外 ，“溪上青青草、”“大儿锄豆溪东”，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 ”四句，连用了三个“溪”字，使得画面的布局紧凑。所以，溪”字的使用，在全词结构上起着关键作用。
在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和平宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了。给人一种诗情画意 ，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩协和、鲜明，给人留下了难忘的印象。
辛弃疾写了不少描写农村生活的有名词作，这首词是其中的优秀词作之一，有“澹语清新”、充满诗情画意的特点。
上篇开头两句，写这个老小五口之家，有一所低小的茅草房，紧靠着一条流水淙淙、清澈见底的小溪。溪边长满了碧绿的青草。在这里，作者只用淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了。不难看出，这两句词在全首词中，还兼有点名环境和地点的重要使命。
三四句，描写一对满头白发的翁媪，亲热地坐在一起，一边喝酒，一边聊天的悠闲自得的情态。这几句尽管写得平平淡淡，但是，它却把一对白发翁媪，乘着酒意，彼此“媚好”，亲密无间，那种和谐、温暖、惬意的老年夫妻的幸福生活，真切地表现出来了。这就是无奇之中的奇妙之笔。当让，这里并不仅仅限于这对翁媪的生活，它概括了农村普遍的老年夫妻的生活乐趣，具有一定的典型意义。“吴音”，指的是吴地的地方话。作者写这首词时，在江西上饶，此地，春秋时代属于吴国。“媪”，是对老年妇女的代称。
下篇四句，纯是大白话，采用白描手法，直陈其事，和盘托出三个儿子的不同形象。大儿子是主要劳力，担负着溪东豆地里除草的重担。二儿子年级尚小，只能做点辅助劳动，所以在家里编织鸡笼。三儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，看他躺卧在溪边剥莲蓬吃的神态，即可想而知。这几句虽然极为通俗易懂，却可画出鲜明的人物形象，描绘出耐人寻味的意境。尤其是小儿无赖剥莲蓬吃的那种天真活泼的神情状貌，饶有情趣，栩栩如生。可谓是神来一笔，古今一绝！“无赖”，谓顽皮，是爱称，并无贬义。“卧”字的使用最妙，它把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，活跃纸上。所谓一字千金，既是说使用一字，恰到好处，就能给全句活全词增辉。这里的“卧”字正是如此。
在艺术结构上，全词仅仅围绕着小溪，布置画面，展开人物活动，从词的意境来看，茅檐是靠近小溪的。另外，“溪上青青草”、“大儿锄豆溪东”，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”四句，连用了三个“溪”字，就使得词作画面的布局十分紧凑，所以，“溪”字的使用，在全词结构上起着栋梁的作用。
它的构思巧妙，颇为新颖。茅檐、小溪、青草，这本是农村司空见惯一般化的东西，然而作者把他们做合在一个画面里，就显得格外清新优美。这是写景。在写人方面，写一对翁媪，身边有大儿、中儿、小儿三子。翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿织鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把充满着一片生机、和平宁静、朴实安适的农村生活景象，真实地反映出来了，真实诗情画意，清新悦目。这样的构思，不仅颇为巧妙，而且色彩显得和谐而鲜明，能给人留下难忘的印象。
从作者对农村清新秀丽、朴素雅静的环境描写，对人物形象的刻画，表现出词人喜爱农村宁静和平的生活的审美观点。
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